Berita

Pelayaran seni di St. Petersburg: mulai dari ketidaksesuaian Oscar Rabin dan lukisan "teater" oleh Alexei Shtern hingga romansa Thomas Gensborough dan chic Catherine II

Ibukota utara Rusia menyajikan beberapa pameran yang sangat menarik dari era, gaya, dan suasana hati yang berbeda. Dua dari mereka ditahan di aula Hermitage, dan dua lagi - di Erarta Gallery. Layak dilihat!

Inilah Paris!

Hingga 27 April, di Museum Seni Kontemporer Erarta, sebuah pameran pribadi "Saya disuguhkan dengan Paris" diadakan, didedikasikan untuk salah satu pemimpin non-konformisme Rusia, Oscar Rabin. Tidak seperti proyek-proyek lain di St. Petersburg dan Moskow, tempat karya-karya Rabin dipamerkan, Erarta hanya menyajikan kanvas-kanvas baru yang dibuat olehnya dalam dekade terakhir.Pengangkutan sampanye oleh SeneOskar Yakovlevich Rabin2014, 130 × 97 cm "Periode Paris membantu saya menemukan diri saya, plot saya, objek dan motif yang dengannya saya dapat berbicara." Oscar Rabin

Oscar Rabin - salah satu peserta pameran "buldoser" legendaris tahun 1974, telah tinggal di Paris selama 40 tahun. Namun, ia tidak mengubah gayanya demi "ringannya keberadaan", dan pada karya-karyanya yang baru, Anda kadang-kadang dapat melihat kombinasi yang menarik: biasanya rumah "kami" dari pinggiran dan ... koran Prancis.
Oscar Rabin "Abandoned Station Saint-Michel", 2006.

Bagikan Bagikan Bagikan Palet dan cara surat-surat artis telah dikenali sejak zaman "Jack of Diamonds" dan kelompok "Bridge". Itu dilacak dalam karya-karya segar yang disajikan dalam pameran. Warna Rusia dalam cara Prancis - tidak mudah untuk membuat "terjemahan sastra", tetapi, seperti biasa dalam karya-karya Oscar Rabin, harmoni, ironi halus dan sedikit kesedihan dirasakan. Namun, ironi juga ada.Awan, sosis, dan OrthodoxyOskar Yakovlevich Rabin2012

Lukisan "Teater" karya Alexei Shtern

Di dinding yang sama dari Museum Erarta, hingga 20 April, sebuah pameran oleh seniman kontemporer Alexei Stern berjudul "Sternopolis" berlangsung. Artis Petersburg sepanjang hidupnya terkait erat dengan teater: sutradara, perancang produksi, guru, dan ... artis. Oleh karena itu, dalam lukisannya ada banyak filosofis yang aneh, dan pahlawan liris berwarna-warni hanya teatrikal yang cerah! Tragedi? Lelucon Semua kehidupan adalah teater.Broad adalah tanah asalku Georgievich Shtern2003

Genre utama di mana seniman bekerja adalah potret. Dan dia menulis dari kehidupan sebagai artis dan dokter terkenal, dan tunawisma. Dan seniman menggunakan semua efek khusus teater ketika menciptakan karya-karyanya, mengubah teknik dan bahan untuk membuat potret "hidup": kayu, papan tulis, gipsum. Seseorang yang melihat potretnya tiba-tiba akan ingat artis Austria Egon Schiele ...

“Objek alami mengganggu, karena Anda mulai menyalin kutil, kerutan. Tidak ada objek, tidak mengganggu saya dalam proses, saya mencoba membiasakan diri, penting bagi saya untuk memasukkan suara dalam potret ”Alexey Shtern.

London Royal Academy of Arts berada di Hermitage

Beberapa bulan, hingga 27 Juli, karya-karya klasik Inggris Thomas Gainsborough akan berada di St. Petersburg. Pameran dua lukisan "Potret diri" dan "Pemandangan Romantis" diadakan sebagai bagian dari proyek museum "Mahakarya Museum Dunia di Pertapaan".Potret diri oleh Thomas Gainsborough 1787, 73,5 × 58,5 cm Gainsborough sangat menghormati efek pencahayaan dalam lukisannya. Oleh karena itu, sebelum menulis kanvas, ia menciptakan tata letak dengan "lentera ajaib" - dengan terampil menempatkan lilin di belakang partisi transparan yang memberikan cahaya "benar". Seorang penonton yang taat dapat menggambar paralel antara dua lukisan, serta kanvas "Lady in Blue", yang telah lama terletak di pertapaan. Nah, sang "tamu" - "Lanskap romantis", mengenang tradisi seni lukis Belanda dan berfokus pada perkembangan Gainsborough sendiri dalam teknik transmisi cahaya dan bentuk dengan beberapa sentuhan yang benar-benar hebat.Lansekap dengan gembala yang duduk di lereng oleh Thomas Gainsborough1748, 49,1 × 65,1 cm

Pameran melalui mata Ratu

Pameran "Hermitage of Her Imperial Majesty" dibuka di Nicholas Hall of the Winter Palace hingga 10 Mei, pameran ini didedikasikan untuk peringatan 250 tahun museum. Tidak ada gambar sederhana dan tidak hanya - lingkungan penting! Untuk menciptakan kembali suasana dan suasana dari pemerintahan Catherine II, panitia mengambil keuntungan dari buku "Pengalaman Menggambarkan Ibukota Kekaisaran Rusia St Petersburg dan Atraksi di Sekitar" (1790) oleh naturalis Prusia Johann Gottlieb Georgi.Potret Catherine II Alexander Roslin Pada mulanya, Pertapaan adalah untuk Permaisuri penghargaan sederhana untuk hasratnya untuk melukis, tetapi kemudian tumbuh menjadi gairah sejati untuk mengumpulkan. Dari tangannya yang ringan, lukisan-lukisan Titian, Caravaggio, Giorgione, dan para master hebat lainnya muncul di Rusia.Pemandangan Alun-alun Istana dan Istana Musim Dingin dari sisi Nevsky ProspektBenzhamen Patersen1800-e. Harap dicatat: agar tidak membangun kembali koleksi permanen, penyelenggara menyajikan kanvas dari gudang museum dalam pameran khusus. Pengunjung memiliki peluang besar untuk menemukan!

Dinding-dinding ruang pameran, seperti sebelumnya di bawah Catherine, didekorasi dengan deretan lukisan padat dari era dan master yang berbeda. Misalnya, beberapa lukisan disusun sedemikian rupa sehingga pemirsa bertemu langsung dengan potret.
Selain koleksi lukisan yang elegan, pameran ini menyajikan buku-buku langka dan permata, perabotan dan patung - secara umum, semua benda seni yang dikelilingi oleh Ratu.
Giorgione Judith, 1504.

Bagikan Bagikan Bagikan Seni modern dengan "catatan" Perancis di pameran "Saya disuguhkan dengan Paris", potret filosofis "Shternopolis", romansa Inggris oleh Thomas Gainsborough dan "Hermitage of Her Imperial Majesty" - tamu dan penduduk St. Petersburg diundang ke perjalanan artistik yang menarik.

Tonton videonya: Tarian flores SMKP Lusiana Tangerang (Juli 2019).